VIDEO PRINCIPAL

LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA. DIEGO VELAZQUEZ

LA PINTURA BARROCA EN ESPAÑA

La principal clientela de los pintores barrocos en España seguían siendo La iglesia y las instituciones vería todo el que pasase por allí, trabajar para la iglesia proporcionaba al pintor no sólo una considerable fuente de ingresos, sino prestigio y consideración popular.

                  

Niños jugando a los dados- Murillo

              

       "DESCANSO DE MARTE" DIEGO VELAZQUEZ

Para realizar este cuadro, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se inspiro

en las esculturas que Miquel Ángel hizo para la tumba de los Médici en la nueva sacristía de San Lorenzo de Florencia.

La principal característica del barroco que sobresalta en este cuadro es el cuerpo desnudo y su realismo, cosa que se trataba mucho, y otra de las cosas son la luz y el uso de colores. En este óleo sobre lienzo, podemos ver una perfecta representación del cuerpo humano: todo esta proporcionado, como se marcan los músculos de los gemelos al estar en tensión, la posición de la mano, las "arrugas" que se forman en la piel del tronco al estar erguido.Son cosas simples pero que si no estuvieran no parecería una imagen real. También esta muy logrado gracias a las sombras, que producen relieves en el cuerpo y en los dobleces de la tela que lo hacen parecerse a la realidad. Las sombras puestas debajo de la cabeza, el brazo, y la mesa nos hacen ver que un leve foco de luz cae desde arriba.

En este cuadro no se observa movimiento alguno y nos muestra al protagonista relajado y sereno, a pesar de tener una pierna recogida y un brazo que sujeta su cabeza mientras mira al espectador con un rostro pensativo.

LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA. ALONSO CANO

LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA

La arquitectura del Barroco español entro con los últimos y los primerosAustrias Borbones, es decir entre los siglo XVII y XVIII.

Palacio de Aranjuez

 "CATEDRAL DE GRANADA" ALONSO CANO

Ya que el rey Carlos I quería dar a conocer la ciudad de Granada, lo que hizo fue convertir la Catedral renacentista a una un tanto más barroca introduciendo elementos barrocos. Como podemos ver en la fachada de la catedral, se elevan grandes arcos con ventanales circularas. Se pueden diferenciar las diminutos detalles curvilíneos y ovalados. Aunque esta catedral no tiene cúpula, lo que si podemos observar bien son las altas columnas que se elevan hasta superar otros edificios de los alrededores.

Interior de la Catedral

 Es en el interior donde se pueden ver las paredes cóncavas y convexas con mayor precisión. En ellas tenemos adornos geométricos de colores dorados y, junto a ellos, vemos las ventanas ovaladas que hacen entrar una luz especial convirtiéndolo en un lugar agradable donde se halla una sensación de infinited.

A pesar de que fuera no se diferencie, la catedral parece tener muchas cúpulas, sensacion producida por las altas bóvedas celestes que se elevan creando espacios altos que transmiten sensación de  absolutez y grandeza.

LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA. PEDRO ROLDÁN

LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA

La temática tratada en la época del Barroco español, bien sea pintura o escultura excepto la arquitectura, es el tema religioso, al cual se le llama imaginería. El material usado era la madera que, más tarde, era pintada. Normalmente las imágenes eran realizadas para las iglesias, conventos y procesiones  de Semana Santa.

La oración en el Huerto- Francisco Salzillo

"ENTIERRO DE CRISTO" PEDRO ROLDÁN

A primera vista, observamos la característica principal; es un tema religioso, y solo podríamos saberlo con ver el título. Vemos como se talla cada una de las vestimentas de cada personaje. Nos demuestran mas realidad cuando el manto de Jesús es sujetado por el personaje de la izquierda y el de la derecha, como si fuese una tala fina que no pesa nada. Los cabellos son muy reales: las barbas, el pelo rizado de Jesús y el de los demás personajes,etc. El movimiento es claro ya que la representación se llama "imagen", es una imagen de unos hombres aposentando el cuerpo inmóvil de Jesús en un altar. Nos muestran con sus gestos de tensión y torcimiento, la fuerza que hacen mientras trasladan al cuerpo. Las expresiones de los demás personajes nos enseñan el sufrimiento y la pena que sufren por la muerte del Mesías. El hombre que se sitúa de tras de la acción principal nos muestra con su jesto una fuerza que hace para levantar una tabla para tapar el cuerpo. El cuerpo sin vida de Jesús se encuentra en  parte sereno, y  en parte "dolorido". Hay ahí un equilibrio entre el bien y el mal, entre la relajación y el sufrimiento. La posición de Jesús respecto a las demás figuras lo convierte en personaje principal, además la luz se proyecta principal mente en su cuerpo favoreciendo esto.

PINTURA BARROCA. MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO

PINTURA BARROCA

La pintura tomó el papel principal en las manifestaciones artísticas de la época del Barroco, que comenzó al rededor del año 1600, extendiéndose a lo largo de los siglos XVII y XVIII.

San Jerónimo- Ribera

 "LA VOCACIÓN DE SAN MATEO" CARAVAGGIO

Este óleo sobre lienzo del pintor italiano de grandes dimensiones, nos demuestra grandes aspectos del barroco como el tenebrismo, que introdujo el mismo Caravaggio, que consiste en el contraste de los fondos oscuros con los focos de luz que iluminan la imagen. La luz, esa cosa tan importante en esta época artística. La luz es lo que consigue dar la profundidad, la perspectiva, el volumen, etc.; si observamos este cuadro e imaginamos por un momento que el chorro de luz que sale de la ventana no estuviese, a parte de que no se podría ver mucho, no nos percataríamos de ese toque especial de profundidad, ese toque de volumen que toman los cuerpos de la escena. Prácticamente, el claroscuro es una técnica típica del Barroco que se consigue al contraponer la luz con la oscuridad y que se ve clara mente en este cuadro. Lo podemos ver debajo de la mesa, como contrasta la luz que toman los ropajes con las sombras de la mesa dando una gran sensación de volumen.

Otra de las características de la pintura es el movimiento, la expresión que toman los personajes, el movimiento que toma el cuadro es alucinante. Es como una fotografía que ha sido tomada en el siglo XVII de unos amigos sentados en una mesa charlando y pasando el rato. Se asimila al momento en el que en una película das a pausa y la imagen se queda congelada. En el cuadro vemos el movimiento gracias a los gestos de los personajes, el más "cercano" a nosotros mirando a la derecha, el hombre de barba señalando con la mano, el joven situado debajo del foco de luz de la ventana con el brazo estirado, la naturalidad de sus caras, que aunque es poco habitual en esta época, sus expresiones nos muestran el movimiento que nos transmite la acción.

ARQUITECTURA BARROCA. FRANCESCO BORROMINI

ARQUITECTURA BARROCA

La arquitectura barroca es la fase histórica de la arquitectura europea precedida por el Renacimiento y el Manierismo que nace en al siglo XVII en Roma y se expande hasta mediados del sigloXVIII por todos los estados absolutistas europeos. A principios del siglo XVIII el estilo pasó a llamarse "Rococó" la cual, podria decirse, que fue la ultima fase del Baroco.

Iglesia de San Carlos Borromeo

 

"SAN'T AGNESE EN AGONE" FRANCESCO BORROMINI

Fachada de la iglesia de Sta. Inés

Esta iglesia se construyó en la Plaza Navona, lugar que antertiormente fue el circo de Flavio Doniciano donde fue martirizada  Santa Inés. Tambien conocida como iglesia de Santa Ines es una de las obras más conocidas de Borromini y uno de los ejemplos más claros de la arquitectura Barroca.

Podemos visualizar pequeños detalles commplejos que decoran el exterior  y el interior, tanto formas geométricas como curvilíneas y ovaladas.

Interior de la iglesia de Sta. Inés

El gran uso de formas circulares, ovaladas, las cúpulas, las paredes cóncavas y convexas es muy apreciable en esta edificación.  El Barroco era la época del uso de las formas curvas. Aunque en lo unico que podemos observar en la fachada  con forma ondulada es la cúpula, pero, al adentrarnos en esta maravilla si que podemos apreciar la apreciacion de líneas curvas, las ventanas ovaladas, el juego de  luces que se hace con estas, la propia luz del interior, la sensación de infinidad, etc.

ESCULTURA BARROCA. JUAN LORENZO BERNINI

 ESCULTURA BARROCA

La arquitectura Barroca nace a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas. También nos la encontramos en lugares públicos como en plazas, jardines o fuentes.

Fontana di Trevi- Nicola Salvi

 "EL DAVID" JUAN LORENZO DE BERNINI

Esta estatua realizada entre los años 1623 y 1624 esta echa sobre mármol a tamaño real y fue uno de los trabajos de Bernini para un principal mecena; Cardenal Scipione Borghese.

En esta estatua podemos observar las principales características de la escultura barroco:

Es una representación del cuerpo humano objetiva. Podemos ver la anatomía del cuerpo: los músculos en tensión, las venas...

El desnudo siempre fue una de las características más usadas por los artistas barrocos, aquí se observa con claridad. Hace uso del escorzo con el brazo izquierdo por delante. Las sensaciones son cosas con las que se jugaba, el expresionismo, transmitir sensaciones al espectador. Por ejemplo, la figura nos muestra una tensión, una fuerza ejercida para tirar la Honda; ese ceño fruncido acompañado de unos labios mordidos nos transmite una fuerza... una tensión... te hace ponerte en su lugar y creer que tu eres la escena, es... es arte.

Observamos que no se hace uso de la geometría, sino del movimiento, la expresión.